Shirley Eaton Femme Fatales magazine April 1997 Gallery of Stars Καλλονές Κινηματογραφικά

 

Shirley Eaton

Femme Fatales magazine April 1997

Gallery of Stars

Καλλονές

Κινηματογραφικά

 

 

 

 Shirley Eaton

 

 

 

 

Shirley Eaton

 

 

 

 

Interview

by Tim Greaves

 

The rattle of a door handle.

Husband (sniffing): What’s that ? Paint ? We’re not due for a paint job this year. Honey, I’m home.

Wife: I’m in the bedroom, dear.

Husband: Honey, what are you doing with that paint?

Wife: Nothing.

Husband: Well, you’ve got gold paint all over your body.

Wife: Well, you don’t expect me to walk around undressed.

Husband: I never heard of anyone painting their entire body gold. . .

Wife: The girl on the cover of Life magazine did it.

Husband: What girl?

Wife: The golden girl in James Bond’s newest thriller, GOLDFINGER.

Husband: Are you going to start in with that ‘James Bond, Agent 007’ again? I had to change our apartment number to 007 after you saw DR. NO. Then I changed our license number to 007 after FROM RUSSIA WITH LOVE. And furthermore, Shirley, furthermore. ..you know, that doesn’t look bad! Maybe if you tried a little more paint on your left shoulder.

Wife: Well, don’t stand there. Get a brush.

 

— U.S. radio commercial promoting the 1964 release of GOLDFINGER

 

 

(απόδοση στα Ελληνικά):

[ Η εισαγωγή ]

 

Ο ήχος από το κλείδωμα της πόρτας.

Ο Σύζυγος (μυρίζοντας): Τι είναι αυτό; Βαφή; Δεν έχουμε να βάψουμε φέτος. Αγάπη μου, ήρθα.
Η Σύζυγος: Είμαι στο υπνοδωμάτιο, αγάπη μου.
Ο Σύζυγος: Αγάπη μου, τι κάνεις με αυτή τη βαφή;
Η Σύζυγος: Τίποτα.

Ο Σύζυγος: Έχεις χρυσή βαφή σε όλο σου το σώμα.
Η Σύζυγος: Δεν περιμένεις να περπατάω γυμνή, έτσι;

Ο Σύζυγος: Ποτέ δεν άκουσα κανέναν να βάφει όλο του το σώμα χρυσό...

Η Σύζυγος: Η κοπέλα στο εξώφυλλο του Life magazine το έκανε.

Ο Σύζυγος: Ποια κοπέλα;

Η Σύζυγος: Η χρυσή κοπέλα στο νέο θρίλερ του James Bond, GOLDFINGER.

Ο Σύζυγος: Θα αρχίσεις πάλι με το «James Bond, Agent 007»; Έπρεπε να αλλάξω τον αριθμό του διαμερίσματός μας σε 007 μετά που είδες το DR. NO. Μετά άλλαξα τον αριθμό της πινακίδας μας σε 007 μετά το FROM RUSSIA WITH LOVE. Και επιπλέον, Shirley, επιπλέον... ξέρεις, δεν φαίνεται άσχημο! Ίσως αν δοκίμαζες λίγη περισσότερη βαφή στον αριστερό σου ώμο.

Η Σύζυγος: Λοιπόν, μην μένεις εκεί. Πάρε ένα πινέλο.

 

 

— Ραδιοφωνικό σποτ στις ΗΠΑ για την προώθηση της κυκλοφορίας της ταινίας  GOLDFINGER το 1964

 

 

 

 

 

 

[ Η κυρίως συνέντευξη ]

  Who was the cover girl responsible for shamelessly disrupting the fabric of urbane society by inspiring such depravity behind bedroom doors? British actress Shirley Eaton, that’s who. And that cintillating 1964 cover of Life magazine evoked enough provocation to be integrated within GOLDFINGER’s marketing blitz (to wit the above transcript, which even christened the wife as “Shirley”).

    With a can of gold paint and a selection of brushes at the ready, I track Shirley Eaton down to her home on the outskirts of London for a retrospect of her 15-year career. Long ago, she exiled herself from the spotlight and the bustle of the film community; nevertheless, Eaton bubbles with enthusiasm and speaks both fondly and effusively about her celluloid experiences.

    Born in 1937, her first exposure to the British public was on the radio. She laughs when I mention that one writer referred to her as “a sexy stooge of the radio at 16.”

   “I did several radio programs like EDUCATING ARCHIE,” she says, referring to the series featuring a ventriloquist’s dummy. On the radio? Hard to imagine how anyone ever swallowed that one, but it was hugely successful for many years. “But I was never sexy in the same sense as let’s say Diana Dors. I’m not the girlnext-door, but I’m not obviously sexy.”

   She hesitates, groping for the least immodest way of defining herself. “How can I put it? My fan letters say that I have a vitality that they find sexy. Not tbe sultry, ‘boobs-hanging-out’ sexy — I’m not and never have been that type of sexy.

    “I would never have done nude work. Although I look nude in GOLDFINGER, I was covered in gold paint.” She laughs. “So I wasn’t nude, was I?”

   Regardless of how she may envision herself, Eaton was — and still is — a very attractive woman. A regular face on British television between 1954 and 1969, she appeared in upwards of 30 feature films before eventually packing away the greasepaint to raise a family with her husband Colin.

    I make the mistake of asking her about THE BELLES OF ST. TRINIANS, oft-cited as being her film debut. “I wasn’t in that,” she firmly counteracts. “Everybody thinks I was. It was Belinda Lee. We look similar.” I hastily attempt to cover my blunder by insisting her denial will, at the very least, set the record straight.

 

 

(απόδοση στα Ελληνικά):

 

   Ποια ήταν το κορίτσι του εξωφύλλου που προκάλεσε αδιάντροπα την απορρύθμιση της κοσμικής κοινωνίας, εμπνέοντας τέτοια διαφθορά πίσω από τις κλειστές πόρτες των υπνοδωματίων; Η Βρετανίδα ηθοποιός Shirley Eaton, αυτή ήταν. Και αυτό το σκανδαλιστικό εξώφυλλο του Life το 1964 προκάλεσε αρκετή αναστάτωση ώστε να ενταχθεί στη διαφημιστική καμπάνια του GOLDFINGER (όπως φαίνεται και από το παραπάνω απόσπασμα, στο οποίο η σύζυγος ονομάζεται μάλιστα «Shirley»).

    Με ένα κουτί χρυσό χρώμα και μια επιλογή από πινέλα ανά χείρας, εντοπίζω τη Shirley Eaton στο σπίτι της στα περίχωρα του Λονδίνου, για μια αναδρομή στην καριέρα της των 15 χρόνων. Πριν καιρό, είχε αποσυρθεί από τα φώτα της δημοσιότητας και τον θόρυβο της κινηματογραφικής κοινότητας· παρ’ όλα αυτά, η Eaton ξεχειλίζει από ενθουσιασμό και μιλά με αγάπη και θέρμη για τις εμπειρίες της στον κινηματογράφο.

    Γεννημένη το 1937, η πρώτη της επαφή με το βρετανικό κοινό ήταν μέσω του ραδιοφώνου. Γελάει όταν της αναφέρω πως κάποιος συγγραφέας την αποκάλεσε «το σέξι κορόιδο του ραδιοφώνου στα 16 της».

    «Έκανα διάφορα ραδιοφωνικά προγράμματα όπως το EDUCATING ARCHIE», λέει, αναφερόμενη στη σειρά με την κούκλα κοιλιακού ομιλητή. Στο ραδιόφωνο; Δύσκολο να φανταστεί κανείς πώς το πίστεψε ο κόσμος, όμως η εκπομπή είχε τεράστια επιτυχία για πολλά χρόνια. «Αλλά ποτέ δεν ήμουν σέξι με την έννοια, ας πούμε, της Diana Dors. Δεν είμαι το κορίτσι της διπλανής πόρτας, αλλά ούτε και κραυγαλέα σέξι».

    Διστάζει, ψάχνοντας τον λιγότερο αλαζονικό τρόπο για να περιγράψει τον εαυτό της. «Πώς να το θέσω; Τα γράμματα των θαυμαστών μου λένε ότι έχω μια ζωντάνια που θεωρούν σέξι. Όχι αυτό το καυτό, "στήθη έξω" σέξι — δεν είμαι, και ποτέ δεν ήμουν, αυτού του τύπου το σέξι.

     «Ποτέ δεν θα έκανα γυμνές φωτογραφίσεις. Παρόλο που φαίνομαι γυμνή στο GOLDFINGER, ήμουν καλυμμένη με χρυσό χρώμα». Γελάει. «Άρα δεν ήμουν γυμνή, έτσι;»

    Όπως κι αν φαντάζεται τον εαυτό της, η Eaton ήταν — και παραμένει — μια πολύ ελκυστική γυναίκα. Γνωστό πρόσωπο στη βρετανική τηλεόραση από το 1954 έως το 1969, εμφανίστηκε σε πάνω από 30 ταινίες προτού τελικά εγκαταλείψει το μακιγιάζ για να δημιουργήσει οικογένεια με τον σύζυγό της, Colin.

    Κάνω το λάθος να τη ρωτήσω για την ταινία THE BELLES OF ST. TRINIANS, που συχνά αναφέρεται ως το κινηματογραφικό της ντεμπούτο. «Δεν ήμουν σε αυτή», απαντά σταθερά. «Όλοι νομίζουν ότι ήμουν. Ήταν η Belinda Lee. Μοιάζουμε πολύ». Σπεύδω να καλύψω το σφάλμα μου, επιμένοντας πως η διάψευσή της θα βάλει τουλάχιστον τα πράγματα στη θέση τους.

 

 

 

    So which film qualifies as her first? DOCTOR IN THE HOUSE (1954) for director Ralph Thomas. “I had a small cameo. My second was with Arthur Askey [in David Paltenghi’s THE LOVE MATCH] and I played his daughter, so I appeared throughout the whole film.”

   I observe that the DOCTOR’S cast was recruited from British comedy heaven: Kenneth More, Kay Kendall, James Robertson Justice, Dirk Bogarde... “Dirk was absolutely sweet,” recalls Eaton. “I was 17, and he was just the most marvelous, sensitive, kind actor. He was very kind to me and I’ll always remember that. So was Arthur Askey. I’ve always had a good time. People are nice with me.”

   A parade of British farces ensued during the remainder of the 1950s: Gordon Parry’s SAILOR BEWARE perpetuated Eaton’s comic flair, but a similarly-titled Dean Martin/Jerry Lewis (1952) vehicle prompted the English film to debut in America as PANIC IN THE PARLOR.

   The humor prevailing in Mario Zampi’s NAKED TRUTH (U.S. title: YOUR PAST IS SHOWING), involving the dismantlement of a “smutty magazine” editor, was a shade darker. Peter Sellers and Terry Thomas costarred, respectively, as a “disgusting TV luminary and racketeer trying to prevent the exhumation of skeletons from their closets. . .

   Other films: Ken Annakin’s THREE MEN IN A BOAT, which cast Eaton alongside Adrienne Corri and Jill Ireland; a Crazy Gang comedy, LIFE IS A CIRCUS, for director Val Guest; and a return to Ralph Thomas territory in 1957’s DOCTOR AT LARGE, again with Dirk Bogarde.

 

(απόδοση στα Ελληνικά):

 

    Λοιπόν, ποια ταινία θεωρείται η πρώτη της; DOCTOR IN THE HOUSE (1954), σε σκηνοθεσία Ralph Thomas.
«Είχα ένα μικρό πέρασμα. Η δεύτερή μου ήταν με τον Arthur Askey [στην THE LOVE MATCH του David Paltenghi] και έπαιζα την κόρη του, οπότε εμφανιζόμουν σε όλη την ταινία.»

     Παρατηρώ ότι το καστ του DOCTOR ήταν στρατολογημένο από τον “παράδεισο της βρετανικής κωμωδίας”: Kenneth More, Kay Kendall, James Robertson Justice, Dirk Bogarde...
    «Ο Dirk ήταν απολύτως γλυκός», θυμάται η Eaton. «Ήμουν 17, και ήταν απλώς ο πιο υπέροχος, ευαίσθητος, καλός ηθοποιός. Ήταν πολύ ευγενικός μαζί μου και πάντα θα το θυμάμαι αυτό. Το ίδιο και ο Arthur Askey. Πάντα περνούσα καλά. Ο κόσμος είναι καλός μαζί μου.»

    Ακολούθησε μια παρέλαση από βρετανικές φάρσες κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του ’50: η SAILOR BEWARE του Gordon Parry συνέχισε να αναδεικνύει την κωμική φλέβα της Eaton, αλλά μια ταινία με παρόμοιο τίτλο με τους Dean Martin/Jerry Lewis (1952) οδήγησε στο να κυκλοφορήσει η αγγλική ταινία στην Αμερική ως PANIC IN THE PARLOR.

    Το χιούμορ στην ταινία του Mario Zampi NAKED TRUTH (τίτλος ΗΠΑ: YOUR PAST IS SHOWING), που ασχολείται με την «αποδόμηση» ενός εκδότη “πονηρού περιοδικού”, είχε έναν πιο σκοτεινό τόνο. Ο Peter Sellers και ο Terry Thomas συμπρωταγωνίστησαν, αντίστοιχα, ως «μια αηδιαστική τηλεοπτική προσωπικότητα και ένας εκβιαστής που προσπαθούν να αποτρέψουν την αποκάλυψη σκελετών από τις ντουλάπες τους...»

    Άλλες ταινίες:  THREE MEN IN A BOAT του Ken Annakin, όπου η Eaton έπαιξε δίπλα στις Adrienne Corri και Jill Ireland· μια κωμωδία των Crazy Gang, LIFE IS A CIRCUS, σε σκηνοθεσία Val Guest· και μια επιστροφή στο σύμπαν του Ralph Thomas με την DOCTOR AT LARGE του 1957, ξανά με τον Dirk Bogarde.

 

 

 

    Eaton adds, “Then, for Val Guest, I did FURTHER UP THE CREEK. There was WEEKEND WITH LULU with Bob Monkhouse — I must have done about five films with Bob.”

    Without doubt, a landmark film in the history of British cinema — 1958’s CARRY ON SERGEANT (with Monkhouse) — was the first in a series that would endure 30 films and the next 35 years. The entire run was helmed by Gerald Thomas, though after SERGEANT, Eaton appeared in just two more installments: CARRY ON NURSE (’59) and, one year later, CARRY ON CONSTABLE.

    “While I was doing the CARRY ON NURSE, I discovered I was pregnant,” Eaton smiles. “I was very pleased and I always think that’s why I have a twinkle in my eye.”

    Eaton clearly has fond memories of the CARRY ON clan. “Unfortunately so many of them are dead, now,” she sighs. “They were a lovely, lovely group of people and the first CARRY ON series was fun to do. They did get out of control, and I’m not just saying that because I wasn’t in them. I chose not to be in them, I moved on to other films.”

 

(απόδοση στα Ελληνικά):

 

   Η Eaton προσθέτει: «Έπειτα, για τον Val Guest, έκανα το FURTHER UP THE CREEK. Υπήρξε και το WEEKEND WITH LULU με τον Bob Monkhouse — πρέπει να έκανα περίπου πέντε ταινίες με τον Bob.»

    Χωρίς αμφιβολία, μια ταινία–ορόσημο στην ιστορία του βρετανικού κινηματογράφου — το CARRY ON SERGEANT του 1958 (με τον Monkhouse) — ήταν η πρώτη μιας σειράς που θα διαρκούσε 30 ταινίες και τα επόμενα 35 χρόνια. Όλη η σειρά σκηνοθετήθηκε από τον Gerald Thomas, αν και μετά το SERGEANT, η Eaton εμφανίστηκε μόνο σε δύο ακόμη συνέχειες: CARRY ON NURSE (’59) και, ένα χρόνο αργότερα, CARRY ON CONSTABLE.

    «Όταν γύριζα το CARRY ON NURSE, ανακάλυψα ότι ήμουν έγκυος», λέει χαμογελώντας η Eaton. «Ήμουν πολύ χαρούμενη και πάντα πιστεύω πως γι’ αυτό έχω αυτή τη σπιρτάδα στο βλέμμα μου.»

    Η Eaton προφανώς έχει τρυφερές αναμνήσεις από την οικογένεια των CARRY ON. «Δυστυχώς, τόσοι πολλοί από αυτούς έχουν πεθάνει τώρα», αναστενάζει. «Ήταν μια υπέροχη, υπέροχη ομάδα ανθρώπων και η πρώτη σειρά CARRY ON ήταν διασκεδαστική. Μετά ξέφυγαν κάπως, και δεν το λέω απλώς επειδή δεν ήμουν σε αυτές. Επέλεξα να μην είμαι, προχώρησα σε άλλες ταινίες.»

 

 

 

 

    But Eaton’s roles in NEARLY A NASTY ACCIDENT, DENTIST ON THE JOB (U.S.: GET ON WITH IT!) and WHAT A CARVE UP (U.S.: HOME SWEET HOMICIDE) weren’t so far removed. With the likes of Kenneth Connor, Sid James and Bob Monkhouse on hand, they were CARRY ON movies in all but the name.

   Based on Frank King’s novel ‘The Ghoul’, CARVE UP is one of the finest and most underrated comedies of the period, fusing a CAT AND THE CANARY scenario with a solid supporting cast (Dennis Price, Donald Pleasence and Michael Gough). It’s another one that harbors special meaning for Eaton, though not for the most obvious reasons.

   “The thing I remember about it most is that Jonathan Coe, an author, has since written a book called ‘What a Carve Up’ and he features me as an actress in his story. This is the book that has made his name. Now, he’s a very successful English writer and a very lovely person. He’s had it published in ten languages and I’m on the cover!

    “So when I think of WHAT A CARVE UP, I think more of what’s happened recently than making the film. But it was fun, though.”

    Who can ever forget the moment when Eaton removes her brassiere before an intensely curious yet acutely chivalrous Kenneth Connor? “Kenneth was adorable,” she smiles. “And, of course, Adam Faith played that little cameo at the end.”

    Defecting from the confines of lighthearted roles, Eaton portrayed a femme fatale in THE GIRL HUNTERS (1963). One U.S. critic noted, “Mickey Spillane plays his creation Mike Hammer in this unusual detective film. ..Lloyd Nolan and Shirley Eaton are the only real actors in this uneven production...”

 

(απόδοση στα Ελληνικά):

 

   Αλλά οι ρόλοι της Eaton στις NEARLY A NASTY ACCIDENT, DENTIST ON THE JOB (τίτλος ΗΠΑ: GET ON WITH IT!) και WHAT A CARVE UP (τίτλος ΗΠΑ: HOME SWEET HOMICIDE) δεν ήταν και τόσο μακριά απ’ όσα είχε κάνει ήδη. Με τους Kenneth Connor, Sid James και Bob Monkhouse παρόντες, ήταν ουσιαστικά CARRY ON ταινίες με άλλο όνομα.

    Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Frank King, The Ghoul, το CARVE UP είναι μία από τις καλύτερες και πιο υποτιμημένες κωμωδίες της εποχής, συνδυάζοντας ένα σενάριο τύπου CAT AND THE CANARY με ένα στιβαρό καστ δεύτερων ρόλων (Dennis Price, Donald Pleasence και Michael Gough). Είναι άλλη μία ταινία που έχει ξεχωριστή σημασία για την Eaton, αν και όχι για τους πιο προφανείς λόγους.

    «Αυτό που θυμάμαι περισσότερο είναι ότι ο Jonathan Coe, ένας συγγραφέας, έγραψε ένα βιβλίο με τίτλο What a Carve Up και με παρουσιάζει ως ηθοποιό στην ιστορία του. Αυτό είναι το βιβλίο που τον έκανε γνωστό. Πλέον είναι ένας πολύ επιτυχημένος Άγγλος συγγραφέας και ένας πολύ αξιαγάπητος άνθρωπος. Το βιβλίο έχει κυκλοφορήσει σε δέκα γλώσσες και είμαι στο εξώφυλλο!

    »Οπότε, όταν σκέφτομαι το WHAT A CARVE UP, σκέφτομαι περισσότερο αυτά που συνέβησαν πρόσφατα, παρά τα γυρίσματα της ταινίας. Αν και ήταν διασκεδαστική, βέβαια.»

    Ποιος μπορεί ποτέ να ξεχάσει τη σκηνή όπου η Eaton αφαιρεί το στηθόδεσμό της μπροστά σε έναν έντονα περίεργο αλλά εξαιρετικά ιπποτικό Kenneth Connor;
«Ο Kenneth ήταν αξιολάτρευτος», χαμογελά. «Και, φυσικά, ο Adam Faith έκανε εκείνο το μικρό πέρασμα στο τέλος.»

    Απομακρυνόμενη από τα πλαίσια των πιο ανάλαφρων ρόλων, η Eaton υποδύθηκε μια femme fatale στην ταινία THE GIRL HUNTERS (1963).

   Ένας Αμερικανός κριτικός έγραψε:
«Ο Mickey Spillane υποδύεται το δημιούργημά του, τον Mike Hammer, σε αυτή την ασυνήθιστη ντετεκτιβική ταινία... Ο Lloyd Nolan και η Shirley Eaton είναι οι μόνοι πραγματικοί ηθοποιοί σε αυτήν την άνιση παραγωγή...»

 

 

 

 

   One year later, Eaton was cast as the saffron-plated cadaver in GOLDFINGER. Jill Masterson, Eaton’s heroine, betrays the vengeful title character; an impromptu paint job, applied to Masterson’s naked body, induces her death via skin suffocation. “They spent the most money [up to that time] on that one,” she recalls. “They had the biggest sets. And the excitement about GOLDF1NGER whilst we were making it was tremendous.”

   This was the third Bond movie, the first to be directed by Guy Hamilton, and Sean Connery had settled into the part with which, for better or worse, he will forever be associated.

   “Sean’s lovely,” enthuses Eaton. “Just what everyone writes about him, really. A very interesting person and very attractive. He’s very much a ‘man’s man.’ And a terrific actor.”

    Ian Fleming, the writer who pioneered 007’s myth, visited the Miami Beach hotel set at Pinewood Studios, pausing to chat with Connery and Eaton. “He was sophisticated and well mannered,” Eaton smiles. “Just like his James Bond was, really.” Tragically, Fleming died before screening the edited film.

 

(απόδοση στα Ελληνικά):

 

   Έναν χρόνο αργότερα, η Eaton επιλέχθηκε για τον ρόλο του χρυσοβαμμένου πτώματος στο GOLDFINGER. Η Jill Masterson, η ηρωίδα που υποδύεται η Eaton, προδίδει τον εκδικητικό ήρωα του τίτλου· ένα αυτοσχέδιο «βάψιμο» με χρυσό χρώμα στο γυμνό σώμα της Masterson προκαλεί τον θάνατό της μέσω ασφυξίας από το δέρμα.

    «Ξόδεψαν τα περισσότερα χρήματα [μέχρι τότε] για αυτή την ταινία», θυμάται. «Είχαν τα μεγαλύτερα σκηνικά. Και ο ενθουσιασμός γύρω από το GOLDFINGER όσο το γυρίζαμε ήταν τεράστιος.»

   Ήταν η τρίτη ταινία James Bond, η πρώτη που σκηνοθέτησε ο Guy Hamilton, και ο Sean Connery είχε πλέον εδραιωθεί στον ρόλο με τον οποίο, καλώς ή κακώς, θα συνδέεται για πάντα.

    «Ο Sean είναι υπέροχος», λέει με ενθουσιασμό η Eaton. «Ακριβώς όπως γράφουν όλοι γι’ αυτόν, στην πραγματικότητα. Ένας πολύ ενδιαφέρων άνθρωπος και πολύ ελκυστικός. Είναι καθαρά ‘αντρών άντρας’ (ο άνδρας των ανδρών). Και εξαιρετικός ηθοποιός.»

    Ο Ian Fleming, ο συγγραφέας που δημιούργησε τον μύθο του 007, επισκέφθηκε το σκηνικό του ξενοδοχείου στο Miami Beach στα Pinewood Studios, σταματώντας για να συνομιλήσει με τον Connery και την Eaton.
«Ήταν κομψός και ευγενικός», χαμογελά η Eaton. «Ακριβώς όπως ήταν και ο James Bond του.»

    Τραγικά, ο Fleming πέθανε προτού προλάβει να δει την τελική εκδοχή της ταινίας.

 

 

 

 

   Glancing at my little pot of paint, I have to ask the obvious question. Could you describe the experience of being rendered into a Golden Girl ? “Those scenes had to be shot quickly. Actually, I had flu at the time. I was painted all over except a strip down my tummy because I was laying on my tummy so you couldn’t see it. It wasn’t paint like you paint on a wall. It was a greasy sort of makeup with gold leaf in it. But it is dangerous in the sense that it feels very hot and suffocating. Everything I touched was touched with gold, and my hair got all greasy and gold.”

   Hamilton captured the necessary footage in the space of a day. “Then I did another whole day being photographed,” Eaton notes. “It took hours to wash off. The wardrobe mistress and the makeup lady bathed me and then, about three days later, I went for a Turkish bath to make sure it had all gone out of my pores.”

   The ITV network, presumably to deflect a spate of copycat killings, televised GOLDFINGER sans the initial shot of Eaton’s glittering corpse. Apparently, this is news to Eaton. “They didn’t !” she exclaims. “If I’d seen it, I’d have been furious! ITV cut that out when you see all the other garbage on their station?” She has a valid point.

   Regardless of chopped-up TV broadcasts, it’s the pivotal scene that eternally transformed Eaton — though her role is relatively minor one — into a 007 icon. Not that she minds. “I still get fan mail pouring through my letterbox after all these years. Most of it comes from America, Germany, England, then a few from Australia, Canada and other places; mainly from America and Germany, though. They always mention the other films I’ve done, but they always say, of course, their favorite is me painted gold in GOLDFINGER.”

    As the hoopla surrounding GOLDFINGER cooled down, James Bond packed his suitcase and headed out to the Bahamas for THUNDERBALL.

 

(απόδοση στα Ελληνικά):

 

   Κοιτώντας το μικρό δοχείο με το χρώμα μου, δεν μπορώ να μην κάνω την προφανή ερώτηση. Μπορείς να περιγράψεις την εμπειρία του να μεταμορφώνεσαι σε Golden Girl;
     «Αυτές οι σκηνές έπρεπε να γυριστούν γρήγορα. Στην πραγματικότητα, είχα γρίπη εκείνη την περίοδο. Με είχαν βάψει παντού εκτός από μια λωρίδα στην κοιλιά μου, επειδή ήμουν ξαπλωμένη μπρούμυτα και δεν φαινόταν. Δεν ήταν μπογιά όπως αυτή που βάφεις έναν τοίχο. Ήταν ένα λιπαρό είδος μακιγιάζ με φύλλα χρυσού μέσα. Αλλά είναι επικίνδυνο με την έννοια ότι νιώθεις πολύ ζέστη και ασφυξία. Ό,τι άγγιζα γινόταν χρυσό, και τα μαλλιά μου έγιναν εντελώς λιπαρά και χρυσά.»

    Ο Hamilton γύρισε τα απαραίτητα πλάνα μέσα σε μία ημέρα.

    «Μετά πέρασα άλλη μια ολόκληρη μέρα για να με φωτογραφίσουν», σημειώνει η Eaton. «Χρειάστηκαν ώρες για να ξεβάψω. Η ενδυματολόγος και η μακιγιέζ με έπλυναν, και τρεις μέρες αργότερα πήγα σε ένα χαμάμ για να βεβαιωθώ ότι είχε φύγει όλο από τους πόρους μου.»

    Το τηλεοπτικό δίκτυο ITV, προφανώς για να αποτρέψει κύμα μιμητικών εγκλημάτων, πρόβαλε το GOLDFINGER χωρίς την αρχική σκηνή με το λαμπερό, χρυσό πτώμα της Eaton. Φαίνεται ότι αυτό είναι είδηση για την ίδια την Eaton.

    «Δεν μπορεί!» αναφωνεί. «Αν το είχα δει, θα είχα εξοργιστεί! Το ITV έκοψε αυτή τη σκηνή, όταν προβάλλει τόσα άλλα σκουπίδια στο πρόγραμμά του;» Και έχει απόλυτο δίκιο.

     Ανεξάρτητα από τις λογοκριμένες τηλεοπτικές προβολές, αυτή είναι η σκηνή – ορόσημο που μετέτρεψε την Eaton — αν και ο ρόλος της είναι σχετικά μικρός — σε μια διαχρονική 007 ιέρεια. Όχι ότι την ενοχλεί.
«Ακόμα και σήμερα λαμβάνω αλληλογραφία από θαυμαστές στο γραμματοκιβώτιό μου. Τα περισσότερα έρχονται από Αμερική, Γερμανία, Αγγλία, μετά λίγα από Αυστραλία, Καναδά και άλλα μέρη· κυρίως από Αμερική και Γερμανία, όμως. Πάντα αναφέρουν και τις άλλες ταινίες που έχω κάνει, αλλά πάντα λένε, φυσικά, πως η αγαπημένη τους στιγμή είναι εμένα βαμμένη χρυσή στο GOLDFINGER.»

     Καθώς ο θόρυβος γύρω από το GOLDFINGER καταλάγιαζε, ο James Bond μάζεψε τις βαλίτσες του και κατευθύνθηκε στις Μπαχάμες για το THUNDERBALL.

 

 

 

    Eaton, meanwhile, was in the African bush making the first of a pair of films for producer Ivan Tors. RHINO, an amiable enough little movie also directed by Tors, found her starring opposite Robert Culp and Harry Guardino.

   “It had a serious side to it,” Eaton points out. “It was made when they were trying to stop the extinction of the white rhino. This was at a stage when they started to shoot animals with drugs instead of bullets.

    “I got friendly with the game wardens when we were out there. They were catching rhinos to send them to other places to breed, and they named one after me. The South African place we were was Umfolozi. They always put this ‘Um-’ before names. So this lady rhino was called Umeaton. I thought that was a great privilege. I hope she’s still around somewhere.”

   Eaton’s second film for Tors was Andrew Marton’s AROUND THE WORLD UNDER THE SEA, a family adventure about a submarine planting seismographs on the ocean bed. “I know from my fan mail that the Americans love that one,” remarks Eaton.”

   Alongside Lloyd Bridges and David McCallum were the stars of two Tors-produced TV slows, FLIPPER’S Brian Kelly and DAKTARI’s Marshall Thompson. “I think Brian Kelly died,” says Eaton. “I’m not sure. He was a friend of my husband and mine, but he had a very bad road accident. Marshall Thompson was like me, he started acting when he was very young, about 14 years old, I think.”

 

(απόδοση στα Ελληνικά):

 

   Η Eaton, στο μεταξύ, βρισκόταν στη ζούγκλα της Αφρικής γυρίζοντας την πρώτη από ένα ζευγάρι ταινιών για τον παραγωγό Ivan Tors. Το RHINO, μια αρκετά ευχάριστη ταινία επίσης σε σκηνοθεσία του Tors, την έφερε να πρωταγωνιστεί δίπλα στον Robert Culp και τον Harry Guardino.

    «Είχε και μια πιο σοβαρή πλευρά», επισημαίνει η Eaton. «Γυρίστηκε σε μια περίοδο που προσπαθούσαν να αποτρέψουν την εξαφάνιση του λευκού ρινόκερου. Ήταν η εποχή που άρχισαν να πυροβολούν τα ζώα με ναρκωτικά αντί για σφαίρες.

    »Έγινα φίλη με τους θηροφύλακες όσο ήμασταν εκεί. Πιάνανε ρινόκερους για να τους στείλουν σε άλλα μέρη για αναπαραγωγή, και έδωσαν το όνομά μου σε έναν. Το μέρος στη Νότια Αφρική όπου βρισκόμασταν λεγόταν Umfolozi. Βάζουν πάντα αυτό το ‘Um-’ μπροστά από τα ονόματα. Έτσι, αυτή η θηλυκή ρινόκερος ονομάστηκε Umeaton. Το θεώρησα μεγάλη τιμή. Ελπίζω να ζει ακόμα κάπου.»

    Η δεύτερη ταινία της Eaton για τον Tors ήταν η AROUND THE WORLD UNDER THE SEA του Andrew Marton, μια οικογενειακή περιπέτεια σχετικά με ένα υποβρύχιο που τοποθετεί σεισμογράφους στον βυθό του ωκεανού.

«Ξέρω από τα γράμματα των θαυμαστών μου ότι οι Αμερικανοί αγαπούν πολύ αυτή την ταινία», σχολιάζει η Eaton.

    Δίπλα στους Lloyd Bridges και David McCallum εμφανίζονταν και δύο αστέρες από τηλεοπτικές σειρές παραγωγής του Tors: ο Brian Kelly του FLIPPER και ο Marshall Thompson του DAKTARI.

    «Νομίζω ότι ο Brian Kelly πέθανε», λέει η Eaton. «Δεν είμαι σίγουρη. Ήταν φίλος του άντρα μου και δικός μου, αλλά είχε ένα πολύ σοβαρό τροχαίο ατύχημα. Ο Marshall Thompson ήταν σαν κι εμένα, ξεκίνησε να παίζει όταν ήταν πολύ νέος, περίπου 14 χρονών, νομίζω.»

 

 

 

 

    Next on the agenda was TEN LITTLE INDIANS, the second of four film adaptations of Agatha Christie’s whodunit. Directed by George Pollock, the supporting cast included Dennis Price, Wilfred Hyde-White and “red herring” Daliah Lavi who, the following year, was literally locked into Bond-age via her fetishistic scene in the 007 burlesque, CASINO ROYALE. This time around, Christie’s deserted island iconography was altered to a remote house within the Austrian alps. Near the films conclusion, a stopwatch appeared on-screen as a voiceover invited the audience to determine — within a 60-second break — the murderer’s identity; the gimmick was later borrowed in THE BEAST MUST DIE (1973).

    While over in the States making a TV-movie called THE SCORPIO LETTERS (released theatrically in Britain), Eaton was thrilled to be offered a starring role in Bob Hope’s new film project: “I had worked with Bob Hope when I was 17 in the Royal Variety Performance. I did a sketch with him and Maurice Chevalier. He remembered that. I was in the restaurant at MGM, while making THE SCORPIO LETTERS, and [Hope] came over and we talked a bit. Then he said, ‘I’m just starting a new film, would you like to be my leading lady?’ I said, ‘Yes, I would.’ So I stayed on and did it.”

    Directed by George Marshall, the resulting film — EIGHT ON THE LAM (EIGHT ON THE RUN in the U.K.) — isn’t a favorite among Hope’s fans. He stars as a bank teller, suspected of embezzlement, who eludes the law with his seven children. Hope and Eaton were supported by Jill St. John, another prospective “Bondgirl” who was eventually cast in DIAMONDS ARE FOREVER (1971).

 

(απόδοση στα Ελληνικά):

 

   Επόμενη ταινία στη λίστα ήταν το TEN LITTLE INDIANS, η δεύτερη από τις τέσσερις κινηματογραφικές μεταφορές του κλασικού αστυνομικού μυθιστορήματος της Agatha Christie, αστυνομικού είδους «ποιος το έκανε [who done it]» (δηλ. ποιος είναι ο δολοφόνος). Η σκηνοθεσία ήταν του George Pollock, ενώ στο καστ συμμετείχαν οι Dennis Price, Wilfred Hyde-White και η «παραπλανητική» Daliah Lavi, η οποία την επόμενη χρονιά κυριολεκτικά «κλείστηκε» στη Bond-ική παράδοση μέσα από τη φετιχιστική σκηνή της στο 007 παρωδιακό φιλμ CASINO ROYALE. Αυτή τη φορά, το εικονικό σκηνικό του απομονωμένου νησιού της Christie αντικαταστάθηκε με ένα απομακρυσμένο σπίτι στις αυστριακές Άλπεις. Προς το τέλος της ταινίας, εμφανίζεται ένα χρονόμετρο στην οθόνη, ενώ μια φωνή καλεί το κοινό να μαντέψει — μέσα σε ένα διάλειμμα 60 δευτερολέπτων — την ταυτότητα του δολοφόνου· αυτό το εύρημα επαναχρησιμοποιήθηκε αργότερα στο THE BEAST MUST DIE (1973).

    Όσο βρισκόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες για τα γυρίσματα μιας τηλεταινίας με τίτλο THE SCORPIO LETTERS (η οποία προβλήθηκε στις αίθουσες στη Βρετανία), η Eaton ενθουσιάστηκε όταν της προσφέρθηκε πρωταγωνιστικός ρόλος στο νέο κινηματογραφικό πρότζεκτ του Bob Hope:
«Είχα συνεργαστεί με τον Bob Hope όταν ήμουν 17, στο Royal Variety Performance. Είχα κάνει ένα σκετς μαζί του και με τον Maurice Chevalier. Το θυμόταν αυτό. Ήμουν στο εστιατόριο των στούντιο της MGM, όσο γύριζα το THE SCORPIO LETTERS, και [ο Hope] ήρθε στο τραπέζι και μιλήσαμε λίγο. Μετά μου λέει: “Ξεκινώ μια νέα ταινία, θα ήθελες να είσαι η πρωταγωνίστριά μου;” Του απάντησα: “Ναι, θα ήθελα.” Οπότε έμεινα και την έκανα.»

   Η ταινία που προέκυψε, EIGHT ON THE LAM (ή EIGHT ON THE RUN στο Ηνωμένο Βασίλειο), σε σκηνοθεσία George Marshall, δεν είναι από τις αγαπημένες των θαυμαστών του Hope. Εκείνος υποδύεται έναν ταμία τράπεζας, ύποπτο για υπεξαίρεση, που διαφεύγει από τον νόμο μαζί με τα επτά του παιδιά. Ο Hope και η Eaton πλαισιώνονται από την Jill St. John, μια ακόμα υποψήφια “Bondgirl”, η οποία τελικά επιλέχθηκε για το DIAMONDS ARE FOREVER (1971).

 

 

 

 

 

 

   By this time, Eaton was beginning to feel the pinch of separation from her family. It was time to wind down. She followed a titular role in Lindsay Shonteff’s SU-MURU ( U.S. : THE MILLION EYES OF SU-MURU) with a sequel of sorts, THE SEVEN MEN OF SU-MURU (aka THE GIRL FROM RIO, FUTURE WOMEN and— confusingly — SU-MURU), and what amounted to little more than a walk-on in THE BLOOD OF FU MANCHU (U.S.: KISS AND KILL), the latter pair helmed by Spanish cult director Jess Franco. Diabolical archcriminai Fu Manchu and his distaff counterpart, Sumuru, were characters created by English novelist Sax Rohmer. Writers Chris Steinbrunner and Otto Penzler described THE MILLION EYES OF SUMURU as “A composite of themes from the Su-muru novels. ..a secret organization of beautiful women seek to enslave the globe’s most influential men.”

   “There was a bit of hanky-panky that went on there,” says Eaton mysteriously. “I did two films for Harry Alan Towers. In SU-MURU, I played a wicked lady with long black hair, which was rather fun. I made it in Hong Kong. I’ve seen that first one in English cinemas. Then I carried on the character in [THE SEVEN MEN OF SUMURU]. I’ve never seen it, the script was called THE GIRL FROM RIO but I think they changed it to something else. They were weird and wonderful parts. They were the last two films I did.

 

(απόδοση στα Ελληνικά):

 

  Μέχρι εκείνη τη στιγμή, η Eaton άρχισε να νιώθει την πίεση της απομάκρυνσης από την οικογένειά της. Ήταν καιρός να αρχίσει να αποσύρεται. Ακολούθησε έναν ομώνυμο ρόλο στην ταινία του Lindsay Shonteff, SU-MURU (τίτλος ΗΠΑ: THE MILLION EYES OF SU-MURU), με ένα είδος συνέχειας, το THE SEVEN MEN OF SU-MURU (γνωστό επίσης ως THE GIRL FROM RIO, FUTURE WOMEN και — μπερδευτικά — SU-MURU), και μία σχεδόν εμφανισιακή συμμετοχή στο THE BLOOD OF FU MANCHU (τίτλος ΗΠΑ: KISS AND KILL). Οι δύο τελευταίες ταινίες σκηνοθετήθηκαν από τον Ισπανό cult σκηνοθέτη Jess Franco.

     Ο διαβολικός αρχιεγκληματίας Fu Manchu και η γυναικεία του «αντίστοιχη» Sumuru ήταν χαρακτήρες που δημιούργησε ο Άγγλος συγγραφέας Sax Rohmer. Οι συγγραφείς Chris Steinbrunner και Otto Penzler περιέγραψαν το THE MILLION EYES OF SUMURU ως: «Ένα κράμα θεμάτων από τα μυθιστορήματα της Su-muru... μια μυστική οργάνωση όμορφων γυναικών προσπαθεί να υποδουλώσει τους πιο ισχυρούς άντρες του κόσμου.»

   «Εκεί γινόντουσαν κάποια… “κολπάκια”», λέει μυστηριωδώς η Eaton. «Έκανα δύο ταινίες για τον Harry Alan Towers. Στο SU-MURU, έπαιζα μια μοχθηρή γυναίκα με μακριά μαύρα μαλλιά, που ήταν αρκετά διασκεδαστικό. Το γύρισα στο Χονγκ Κονγκ. Έχω δει αυτή την πρώτη ταινία σε αγγλικούς κινηματογράφους. Μετά συνέχισα τον ίδιο χαρακτήρα στο [THE SEVEN MEN OF SUMURU]. Δεν την έχω δει ποτέ — το σενάριο λεγόταν THE GIRL FROM RIO, αλλά νομίζω το άλλαξαν σε κάτι άλλο. Ήταν περίεργοι και υπέροχοι ρόλοι. Αυτές ήταν οι τελευταίες δύο ταινίες που έκανα.»

 

 

 

 

    “As for THE BLOOD OF FU MANCHU, I watched that just the other day. I only come into it briefly. I can’t remember, he must have asked me to do that little bit he could put in. It wasn’t like a film I made.”

   I remark that Franco is notorious for transposing scenes shot for one film into another; hence, it’s possible that Eaton’s FU MANCHU scene was possibly shot for something else, entirely. She winces. “Ooh, naughty!”

    And so we move forward more than a quarter of a century. Looking back on those halcyon years, has she any regrets about anything she did or didn’t do? It would seem not. All the memories Eaton has chosen to impart are happy ones.

 

(απόδοση στα Ελληνικά):

 

   «Όσο για το THE BLOOD OF FU MANCHU, το είδα μόλις προχθές. Εγώ εμφανίζομαι μόνο για λίγο. Δεν θυμάμαι καλά, μάλλον μου ζήτησε να κάνω εκείνο το μικρό κομμάτι που θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει. Δεν ήταν σαν ταινία που έχω κάνει πραγματικά.»

   Παρατηρώ πως ο Franco είναι γνωστός για το ότι μεταφέρει σκηνές γυρισμένες για μια ταινία σε άλλη· συνεπώς, είναι πιθανό η σκηνή της Eaton στο FU MANCHU να γυρίστηκε για κάτι εντελώς διαφορετικό. Εκείνη κάνει μια γκριμάτσα. «Ωωω, κακό παιδί!»

   Και έτσι προχωράμε πάνω από ένα τέταρτο του αιώνα μετά. Κοιτάζοντας πίσω εκείνα τα ευτυχισμένα χρόνια, έχει κάποιο παράπονο για κάτι που έκανε ή δεν έκανε; Φαίνεται πως όχι. Όλες οι αναμνήσεις που η Eaton επέλεξε να μοιραστεί είναι ευχάριστες.

 

 

 

 

And what does 1996 find her doing?

    Having returned to Engand from France in 1995 after the death of her husband, she’s trying to carve herself a niche as a writer. “I want to start a new career in writing rather than acting. I don’t want to play ‘mumsy’ roles. I’ve got loads of life in me, I’m still glamorous,” — you'd better believe it — “and I fall into a very funny category to act. So I’d like to write.”

    Currently working on an autobiography, Eaton freely admits that she’s denied me one or two better lines for her own work. “When I get my book finished, I want to publish in America,” she says emphatically, “because I worked with a lot of American stars in the latter part of my career."

     And what in the meantime? She has a burgeoning collection of poetry just crying out to be published. “I’ve had one published in England.” She laughs broadly. “Just one.”

    “I’ve made a video of about 40 of my poems, which I’m trying to get onto BBC television or Channel 4. My poems are very simple. But I recorded it in the South of France, where I lived for eight years and it’s beautiful scenically. Some of them are voiceover, so it’s not just my poems, it’s a whole package of lovely scenery with me appearing from time to time.”

    With a tangible note of zeal, she adds, “It’s going to be difficult but I won’t give up.”

   Indeed she won’t. And somehow, as I thank her for her time and wistfully tuck away my unused brushes, I’m struck by a feeling of assuredness that she’ll succeed. Unlike those who claim they’re golden days are long since over, Shirley Eaton is determined to prove that the real golden days are yet to come.

 

 

(απόδοση στα Ελληνικά):

 

Και τι την βρίσκει να κάνει τώρα στο 1996;
   Επιστρέφοντας στην Αγγλία από τη Γαλλία το 1995, μετά το θάνατο του συζύγου της, προσπαθεί να δημιουργήσει μια θέση ως συγγραφέας. «Θέλω να ξεκινήσω μια νέα καριέρα στη συγγραφή αντί για την υποκριτική. Δεν θέλω να παίζω ρόλους «μαμάδων». Έχω πολλή ζωή μέσα μου, είμαι ακόμα γοητευτική» — και μπορείς να το πιστέψεις — «και ανήκω σε μια πολύ αστεία κατηγορία για να υποκριθώ. Οπότε θα ήθελα να γράφω.»

    Αυτή τη στιγμή δουλεύει σε μια αυτοβιογραφία και παραδέχεται ειλικρινά ότι μου έχει αρνηθεί μία ή δύο καλύτερες ατάκες για το δικό της έργο. «Όταν τελειώσω το βιβλίο μου, θέλω να το εκδώσω στην Αμερική», λέει με έμφαση, «γιατί συνεργάστηκα με πολλούς Αμερικανούς σταρ στο τελευταίο μέρος της καριέρας μου.»

    Και τι κάνει στο μεταξύ; Έχει μια αυξανόμενη συλλογή ποιημάτων που ουρλιάζουν να εκδοθούν. «Έχω εκδώσει ένα στην Αγγλία.» Γελάει πλατιά. «Μόνο ένα.»

    «Έχω φτιάξει ένα βίντεο με περίπου 40 ποιήματά μου, το οποίο προσπαθώ να βάλω στην τηλεόραση του BBC ή στο Channel 4. Τα ποιήματά μου είναι πολύ απλά. Αλλά το ηχογράφησα στη Νότια Γαλλία, όπου έζησα για οκτώ χρόνια και είναι πανέμορφο το τοπίο. Κάποια από αυτά είναι voiceover, οπότε δεν είναι μόνο τα ποιήματά μου, αλλά ένα ολοκληρωμένο πακέτο με υπέροχα τοπία και εμένα να εμφανίζομαι κατά διαστήματα.»

    Με μια αισθητή νότα ζήλου προσθέτει: «Θα είναι δύσκολο αλλά δεν θα τα παρατήσω.»

    Και πράγματι, δεν θα τα παρατήσει. Και κάπως, καθώς την ευχαριστώ για τον χρόνο της και νοσταλγικά μαζεύω τα αχρησιμοποίητα πινέλα μου, νιώθω σίγουρος ότι θα τα καταφέρει. Σε αντίθεση με εκείνους που ισχυρίζονται ότι οι χρυσές τους μέρες έχουν περάσει ανεπιστρεπτί, η Shirley Eaton είναι αποφασισμένη να αποδείξει ότι οι πραγματικές χρυσές μέρες είναι ακόμα μπροστά της.

 

 

 

 

 

Femme Fatales magazine, volume 5, number 10, April 1997,

Shirley Eaton, Interview by Tim Greaves, pp. 40-47. 60-61.

 

 

 

 

 

 

 

ΕΛΕΥΘΕΡΟΓΡΑΦΟΣ

eleftherografos.blogspot.com

[ ανάρτηση 18 Οκτωβρίου 2025 :

Shirley Eaton

Femme Fatales magazine April 1997

Gallery of Stars

Καλλονές

Κινηματογραφικά ]